グラフィックトライアル2024の告知グラフィックのデザインを担当しました。「あそび」をテーマに印刷技術の可能性を実験する企画展です。情報を一度チラシとして印刷したものをさらにアナログに手を加えたものを撮影してグラフィックにしています。
各情報をカッターで切り分けて再構成することで、グラフィックのレイアウトパターンをデザインしています。
また印刷物を撮影して印刷物をつくるプロセスから、ストップモーションによるモーショングラフィックも制作しています。
モーショングラフィックはこちらから
紙の印刷加工会社である福永紙工株式会社と共に進めているプロジェクト「紙工視点」の2022年発表の為の、告知動画／展示POP-UP／パッケージ／DMのグラフィックデザインおよび、プロジェクト・製品開発のディレクションを担当しています。
三組のデザイナーにそれぞれあたらしい紙のプロダクトをデザイン・開発していただき、福永紙工より発表しました。
現在製品を購入する事ができます。
グラフィックザインの歴史において「紙」という素材は、印刷を載せて届けるメディアとしての歴史がありますが、今回プロジェクトの視覚デザインにおいてチャレンジしたのは紙の物性から動きを取り出し、その動き自体を支持体にして文字情報を載せた時にどのような可能性が生まれるかについてです。また展示発表の際の会場什器も紙のプロジェクトならではのチャレンジをしています。会場什器はすべて紙で作られています。丸く閉じた帯のパーツの中に全紙サイズの紙をくるりと入れるだけで紙が広がる力を用いて筒状のパーツとして自立するとてもシンプルな構造を用いてデザインされています。これらの什器は再度平たい状態の紙に戻す事ができる為、２週間ほどの展示会期を終えた後に、福永紙工のワークショップなどで使用されることを踏まえて設計されています。
HOMME PLISSE ISSEY MIYAKE AUTUMUN WINTER 2022/23 COLLECTION の PARIS MEN’S FASHION WEEK にて発表した映像ショーの告知グラフィクと、ティザー映像のデザインを担当しました。前回のシーズンと引き続き、印刷物と映像を等価値に捉えた、紙の平面情報と時間軸に乗せたグラフィックデザインを両立させた仕事になります。アーチ型の構造を起点につくられた衣服のデザインの思想から、その構造を抽象化し、紙の情報と合わせることでこのティザー映像のグラフィックは成り立っています。
印刷物のDMのデザインは、シンプルに機能的な情報構成とし、基調となる色は特色インキを複数回刷り重ねることで強さと深さを引き出しています。また、紙の地と、インキのグロス、グロスニス、銀インキの光の反射を的確に配置しデザインしています。
ISSEY MIYAKE 2021年のホリデーシーズンアイテム「WOOL SHELL KNIT」の為の映像とパッケージをデザインしました。
映像は、WOOL SHELL KNIT が持つ巻貝のような形状の組成から生まれる柔らかい質感を体感できるようなディテールから、服のデザインから引き出せるユーモアのある動き、そして服と人間との関係性の中にある豊かさを観察するように、紙芝居のようなアニメーションで目の中に喜びを生むような展開の構成をデザインしています。映像は最後に再び服のディテールを見て終わります。
パッケージのデザインは、このお仕事のお話をいただいたタイミングはコロナ禍のはじまりから一年ほど経った時でしたので、大きく生活への意識が変わっていた時でした。以前であればホリデーシーズンのパッケージであれば、ある種のがっしりとしたボックスのような、華美さや特別さをまとったデザインになりがちだと思いますが、大きく個人の感覚的にもそういった価値観から、もっと素直な生活への眼差しを大事にしようとする価値観へと変化していることを感じていました。ですので、今回のホリデーシーズンのパッケージは「紙で包むだけ」という無理のない素直なデザインを提案しました。
ハトロン紙とよばれる、薄手で柔らかい白い紙に、白インクと銀インクをつかってグラフィックを載せていますが、このグラフィックは、大阪大学大学院教授・生命科学者の近藤滋さんの研究による、貝殻の形状ジェネレーターで生成した貝の形状グラフィックです。実はすべての種類の貝の形状をいくつかのパラメータのバランスだけでつくることができるのです。二枚貝から巻貝までも全種。そんな自然の形である貝の形に潜む面白さや豊かさを数理で解いていくとても豊かで面白い研究です。今回のイッセイミヤケのシーズンアイテムは、数理とはまた別の視座から貝殻などの自然の形から発想して生まれていますが、共に自然のありのままの姿と向き合った時に立ち上がる美しさと好奇心が共通しているなと感じました。ですので、服を購入して頂いた人達と、貝の研究の文化とを結び繋げるような構造をデザインできないかと思いました。きっとグラフィックデザイナーは、情報の色形を構成する以外にも、こういった、存在と存在を結びつけることのデザインができる可能性があると感じています。
そういう気持ちでデザインをしました。
映像はこちらから
2021年9月にリオープンしたユニクロ銀座店のあたらしいモーションサインの企画・デザインを担当しました。
これまでのユニクロの白と赤の強いグラフィックイメージから、現在Life Wearとして展開している、暮らしの中の豊かな質と向き合う姿勢の変化を感じ、少しゆったりと、暮らしの豊かさに寄り添うような佇まいを意識しつつ、生地でできた数字のタイポグラフィーが物性のままにモーションする、ユニークでポジティブなユニクロらしいサインの在り方をデザインしています。
HOMME PLISSE ISSEY MIYAKE SPRING SUMMER 2022 COLLECTION が PARIS MEN’S FASHION WEEK にて発表した映像ショーの告知グラフィクと、ティザー映像のデザインを担当しました。
印刷物と映像を等価値に捉えて、印刷の色校正の余白いっぱいにアニメーションの図版を印刷し、その印刷物を撮影して時間軸上に並べることで動画と印刷物のデザインを同時に制作しています。主役である本編の映像を期待させる、必要情報要素のみに抑制を効かせた告知のデザインです。
https://www.isseymiyake.com/ja/news/7887
ISSEY MIYAKE SPRING SUMMER 2021のショーの映像のディレクションを担当しました。
主に、映像全体の構造デザインとアニメーション要素の制作・構築を行なっています。
多様な服の構造と物性から生成される動きによって構築されたアニメーションが、ランウェイの人物映像と構成された映像です。
東京都現代美術館での展覧会「おさなごころを、きみに」展の告知グラフィックを担当しました。この展覧会の会期は2020年7月18日〜9月27日。新型コロナウイルスの影響下で準備・開催された展覧会であるため、新しい告知デザインの様式も含めて取り組みました。
まず通常A4サイズであることが多い展覧会のリーフレットの大きさを再検討し、公共空間でのリーフレットへのアクセスよりも、郵送での展開に順応した定形郵便で送付できる小さなサイズの中でプロポーションを再設計しました。サイズを小さくした分リーフレットは二つ折りの形式で情報を構成、招待券は通常はお財布に入るような小さなサイズですが、持ち運んでいる際の少しだけ特別な招待感であったり、手に持ち受付でやりとりする風景を想像し、通常より大きなサイズかつ、リーフレットと同寸法としました。招待券はリーフレットに挟み込んで送付できる仕様です。
ポスター、リーフレット、招待券共に色校正のやりとりが最小限のプロセスで収まるよう、特色黒一色の仕様に。真っ白い紙地に、強い黒のインクだけで印刷をすることで、「おさなごころ」の純真さをイメージしました。
また、余白は周辺環境の中でグラフィックが独立して伝達される機能となっています。
メインビジュアルのイラストレーションはNoritake氏。ビジュアルと文字情報との関係性を検討しつつ、掲示空間で独立した記号性を保つ為、余白をたっぷりと持ちながら、まるい顔に対して四角にぎゅっと収めて文字情報をまとめる構造を設計しました。
また、オンライン・オンスクリーンでの告知機会のウェイトが大きくなった状況下で、
モーションフライヤーへとグラフィックデザインを応用した展開も企画しました。
PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE のシーズンプロダクトのための店頭映像を設計しました。
GLASS COLORS というプロダクトラインです。
子供の頃の童心に帰るような、意味を持たない色と素材と動きが散りばめられた映像です。
福永紙工さんと進めている「紙工視点」プロジェクトの、企画・ディレクション・デザインを担当しています。
「紙工視点」は紙の製品の開発とともに、そのプロセスやデザイナーの思考や着想に潜んでいる「視点」を伝え、アーカイブするプロジェクトです。
第一回は、荒牧悠さん、小玉文さん、辰野しずかさんによる３つのプロダクトを通して
視点を伝えていきます。
国立新美術館地下1階のSFTギャラリーでの展示、福永紙工工場内でのプレイベントでの展示、プロジェクトのカタログやDMなどの告知物、制作の過程をまとめたプロセスブック等、
様々なメディアを統合的にデザインしてプロジェクトを構成しています。
